SYMPHONISCHES KONZERT - EIN HAUCH VON FRÜHLING

Johan Wagenaar Frühlingsgewalt, Konzertouvertüre op. 11 Robert Schumann Violoncello-konzert a-Moll op. 129 Johannes Brahms Symphonie Nr. 4 e-Moll op. 98

12.02.2017

Ein Wiederhören und ein Wiedersehen mit Jac van Steen! Und einen Hauch von Frühling bringt er mit, der beliebte Symphoniker-Chef der Jahre 1997 bis 2002. Duftig, heiter, freundlich und geschmeidig gibt sich die Konzertouvertüre Frühlingsgewalt seines holländischen Landsmannes aus dem 19. Jahrhundert, Johan Wagenaar.

Auch die Solistin von Schumanns meisterhaftem Cellokonzert kommt aus den Niederlanden: Quirine Viersen, Tochter eines Cellisten des Amsterdamer Concertgebouw Orchesters und später Schülerin von Heinrich Schiff am Salzburger Mozarteum. 1990 war sie Preisträgerin beim Pariser Rostropowitsch-Wettbewerb, 1991 beim Internationalen Cellowettbewerb in Helsinki. Und sie war die erste Niederländerin überhaupt, die einen Preis beim Moskauer Tschaikowsky-Wettbewerb gewann. Den krönenden Abschluss bildet die letzte Symphonie von Johannes Brahms – die in e-Moll mit der grandiosen Passacaglia als Finale. ...........more

Wiener Volksoper – „DAS WUNDER DER HELIANE“

............Am Pult werkte Jac van Steen. Er zelebrierte das Riesenorchster, bemühte sich auch sehr um die Sänger und brachte einem das Werk musikalisch sicher sehr gut näher.

5.2.2017 - Elena Habermann - Online Merker

Emotionally Powerful Puccini Double Bill from Opera North

United Kingdom Puccini: Il Tabarro and Suor Angelica, Orchestra and soloists of Opera North, Jac van Steen (conductor), Leeds Grand Theatre, Leeds, 1.10.2016. (JL)

............ Conductor Jac van Steen played a major role in bringing out the subtle orchestral textures of the mature Puccini. Above all the balance was perfect, never drowning out the singers yet providing the power when needed. Pacing was perfect and this excellence continued with the next opera.............

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Royal College of Music Symphony Orchestra at Royal Festival Hall – Jac van Steen conducts Marche gaie, Les Heures persanes, Daphnis et Chloé and The Rite of Spring [City of Light: Paris 1900-1950]

Thursday, February 26, 2015 Southbank Centre, London – Royal Festival Hall

Reviewed by Colin Anderson

Jac van Steen With the Philharmonia Orchestra and Esa-Pekka Salonen in Japan, this latest fixture of The City of Light: Paris 1900-1950 series was passed to the Royal College of Music.

Its Symphony Orchestra opened the concert with a very belated premiere, the Marche gaie by the short-lived Lili Boulanger (1893-1918, the younger sister of Nadia), who succumbed aged 24 to what we now know as Crohn’s Disease.

Marche gaie, seemingly a wedding piece, was listed by her in 1916 but without any sight of it at the time. The hand-written short-score was found only in 2011. It has been stylishly orchestrated for chamber forces by Robert Orledge. Of the few works that Lili left us, Marche gaie doesn’t quite fit, but it is an attractive piece of pastiche, somewhat skittish and owing something to Chabrier. Jac van Steen and the RCMSO gave it a lively birth.

Charles Koechlin (1867-1950) worked on his 16-section piano cycle, Les Heures persanes, between 1913 and 1919, orchestrating it in 1921. Four of the movements were here receiving their UK premieres! Impressionistic, exotic, sultry and shadowy, maybe each piece is stronger in colour and atmosphere than in ideas, although certainly capable of transporting the listener to celestial Arabian locales and times of day. That said, the sun-drenched streets, with much activity, relies on ‘harder’ scoring, and does so cueing comparisons with Roussel. These selections passed 15 minutes very pleasurably, evocative and vibrant music, and also intricate, requiring a deft and sensitive response, duly received.

For the familiar Second Suite from Daphnis and Chloe, a rather large RCM Chorus joined in, as per the complete ballet score, wordless of course, if just a little over-balanced at times although more successful in the hedonistic closing bacchanal. Van Steen kept the music on the move, integration his watchword, the music speaking for itself if a little coolly, not far off Ansermet in terms of wholeness and choreographic complementariness (and that’s big praise). If the frenetic ending was more Lucozade than liqueur, the musicians had the measure of the complex rhythms; and, earlier, the ‘dawn chorus’ of onomatopoeia had been skilfully negotiated and Stephanie Vici’s flute solo was suitably seductive.

It was bassoonist Catriona McDermid who with poised expression led-off The Rite of Spring, which gave both the work and Stravinsky fame and infamy at its Paris premiere in 1913. Some loose ends aside, this was a really impressive performance – for Jac van Steen’s interpretation and the students’ committed, enthusiastic and talented response. As he had for Daphnis, Van Steen saw the work whole, and it enjoyed a sense of organic growth and well-timed inevitability. It was played not as a showpiece but as music deeply-rooted in folklore, Van Steen’s conception weightier and more ritualistic than what is now the norm, RCM guns blazing but also very responsive to the eeriness that begins Part 2. In an account that really danced, and thrilled, the final ‘Sacrificial Dance’ was unerringly arrived at – through upheaval and then delirium.

Jac van Steen (GMD 2008-2013)

Schon kurz nach seinerm Amtsantritt zeigte sich, dass Jac van Steen mit seiner künstlerischen Arbeit den Dortmunder Philharmonikern neue, qualitative hochstehende Impulse gab. So konnte van Stehen in der Oper z.B. an die große Wagner-Tradition seines Vorgängers Hans Wallat anknüpfen, ebenso gefeiert wurde er in Aufführungen mit Musik von Puccini, Strawinsky oder Verdi.

Im Konzertwesen hat es van Steen von Anbeginn seiner Tätigkeit ebenso verstanden, das Publikum zu begeistern, was sich nicht zuletzt auch in steigenden Besucherzahlen manifestiert hat. Ob durch seine große Integrationskraft, die in verschiedenen Projekten sowohl mit Dortmunder Chören als auch auswärtigen wie etwa dem Leeds-Chorus der Dortmunder Partnerstadt zum Ausdruck kam, ob durch die legendäre Aufführung des War Requiem mit dem CBSO-Chorus oder die hochkarätigen CD-Einspielungen, ob durch seine ausgefeilten Programmierungen, in denen er – die künstlerischen Abenteuer eines Rolf Agop oder Wilhelm Schüchter aufgreifend – das traditionelle sinfonische Gut mit Perlen der unbekannteren Orchesterliteratur geschickt zu verbinden weiß, ob durch seine offene, kommunikationsfreudige Art, mit der er innerhalb, aber auch außerhalb des Konzertsaals auf sein Publikum zugeht – all dies macht Jac van Steen sicherlich zu einem der hochgeschätzten Künstler in der langjährigen Geschichte der Philharmoniker, deren Jubiläumsspielzeit zum 125-jährigen Bestehen die Krönung seiner Dortmunder Amtszeit bildete.